我们今天听的是让大脑放松已进入专注状态，促进深度工作，也增强记忆力的慢板乐曲。我给大家推荐的是一首缓慢的钢琴曲，叫做流泪，来自捷克作曲家莱奥什·雅那切克。这位作曲家生前并不是很走运，大家可能没怎么听说过他，但是很多大作家都很喜欢他。比如像日本的作家村上春树，还有捷克的米兰昆德拉，他们都曾经在书里面反复写到亚纳切克，甚至村上春树的长篇小说《EQ84》里面就是把雅那切克的代表作作为小说里面的配乐，贯穿了其中的不少章节。
为什么小说家都非常喜欢雅那切克呢？因为他的音乐语言非常真实，他的旋律从不说谎，那么他的旋律到底是什么样的呢？米兰昆德拉曾经描绘过雅那切克的肖像，他写道，这是一个小个子的男人，浓厚的白发、八字胡，手持一本打开的本子在散步，把他听到的话语用音符记录下来，也就是说雅那切克喜欢从人们的语言音调里面寻找音乐。他长期坚持语言学和心理学的研究，捕捉人说话时的心理状态，寻找最真实最自然的音乐。在雅纳切克之前，捷克的音乐家都是浪漫派的，他们习惯优美的情感，饱满的旋律、描绘神话的人物。雅那切克觉得那种音乐到了 20 世纪已经不太合适了。当然这样的音乐美学，普通大众一开始是很难接受和理解的，也是因此雅那切克一直被埋没一生，默默无闻。
雅那切克生活在 1854 年到 1928 年之间，他的音乐生涯开始得非常早，11 岁就参加了教会的唱诗班，青年时代就读于布拉格管风琴学校，后来去留学到维也纳的音乐学院深造，回国定居之后，他在当地的师范学校教书、接货或写点曲子，积极的参与民族音乐的研究。在 1888 年 34 岁的雅纳切克写完了他的第一部歌剧叫做沙尔卡，他讲的是一个捷克女英雄献身爱情的故事。
可是这部歌剧出师未捷，因为他的剧作者不肯公开演出，一直到 59 岁雅那切克才完成他的第二部歌剧，也就是他的作曲事业成熟的标志，叫做耶奴发。耶奴发是一个美丽的女孩的名字。这部歌剧是革命性的，我们知道传统的歌剧往往写得像长篇的诗歌是采用韵文体的。但是雅那切克的歌剧却写得像散文一样，比较日常化，也比较具体，是现实主义风格。但是这部歌剧在捷克始终没法上演，直到雅那切克 62 岁的时候，这部歌曲耶奴发终于在布拉格出人意料地成功了。
雅那切克也终于成名了，他被看成是大器晚成的大师。只是在那个时候已经出现了一些现代派的歌剧，比如像德彪西的佩雷亚
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...