今天给大家听的是海顿的第 94 交响曲惊愕。这首交响曲有一个故事，海顿的音乐代表了当时的高雅品位，伦敦的贵族们都非常喜欢来听他的音乐会。其实他们根本听不懂，坐在音乐厅里面常常打瞌睡，海顿知道之后非常生气，决定写一首曲子逗逗他们。新作品开眼了，大家都很期待的，来听乐曲的第一乐章依旧轻盈流畅，第二乐章速度变慢了，非常的轻，没有什么变化，像个催眠曲。大家再次听得昏昏欲睡，这个时候乐队忽然用最大的音量来演奏，爆发出最强音。 低音鼓模仿惊雷的声音猛敲，狠狠地把打瞌睡的贵族吓了一跳，于是大家给他取了一个标题叫做惊愕交响曲。
这个玩笑还有另一个意味，交响曲不是给大家打瞌睡的，你们都是可以听懂的。当然两三百年前的惊愕现在听起来已经不惊愕了，但是第一乐章的音乐效果轻松蓬勃，令人振作，是非常适合激发大脑发育的音乐。
海顿是一个超级勤奋、自律的音乐家，他每天一大清早就起来教学生合作作曲了，基本上每天都要写个 6 小时，所以他的作品量非常庞大。一共写了 104 首交响曲，68 首弦乐四重奏，46 首钢琴三重奏、52 首钢琴奏鸣曲，还有各种协奏曲、小夜曲，还有当时轰动一时的神剧两部，也就是清唱剧、创世纪，他最主要的攻击在于交响曲和弦乐四重奏的创作。
近 40 年里面，海顿写的已经确知的交响曲有 104 部，实际上应该不止这个数字。我们听到的这首惊愕交响曲是他晚期的一首成熟的作品，相比早期的交响曲写得更加流畅生动，特别是对管弦乐的配置越来越有经验了。我们在剧场里面听的时候，都会被他音乐中的那种辉煌的音响而震撼，他会给我们带来光明和自豪感，这是交响乐所特有的，其他音乐品种很难达到这样一种仪式感的激励。但是这样的音响在海顿的早期交响曲里面是听不到的，他的早期乐曲以娱乐性作品为主，大部分是舞曲性质的组曲或者是室内乐性质的作品，大都是大同小异，内容也都泛泛，从音乐本体来看，早期的交响曲写的比较保守、谨慎。音乐的发展有些匠气古板，但也是精美别致的，看得出来是优秀的习作。但到了后期交响曲就可以看出，他力图摆脱宫廷音乐的那种轻盈、典雅和表面化。或许是新兴的市民阶层的热烈的思想和情感开始影响他了。他的交响曲中逐渐出现比较深刻的戏剧性的内容，我想这就是自律的人的收获。因为他一直都在不断的追求，不断总结经验，不断突破自我，不断地在写交响曲。
海顿交响
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