图中的这件作品
[图 2]
体现了一种延续了近千年的艺术审美。画面主体那位身穿黑色僧袍的人名叫圣方济各，他的身世不凡，我们暂且不表，先讲画面。圣方济各像是一张本不属于画面的图片，被从别的什么地方剪下来，贴在画面上一样。无论是他的表情还是体态，都显得颇为僵硬。至于他身后的两位天使，则画得看起来更为「敷衍」，两个天使几乎如出一辙，就连摆出的姿势都一模一样。以今天人的常识来看，与其说这是一种曾经被人欣赏的艺术，倒不如说这件作品画坏了，更容易让人信服。
[图 2] 博纳文图拉·贝林吉耶里（Bonaventura Berlinghieri）
《圣方济各祭坛画》（Saint Francis Altarpiece）局部
1235 年，木板蛋彩，约 152.5 厘米 ×91.5 厘米 ×15.2 厘米，圣方济各教堂，佩夏
这也恰恰是我们今人在理解这样的作品时所面临的最大困难。之所以说理解，是因为这样的作品在当初被创作出来的时候，并不是被用来欣赏的。无论是委托人还是艺术家，都没有指望能够用这样呆板的风格实现「赏心悦目」的艺术效果。对他们而言，让画面看起来肃穆、规整、清楚才是重要的。要理解这样的艺术品存在的价值，我们就要大致了解一下画中人到底是怎么个来路才行。
画中这位圣方济各，在天主教内部是一位名号极为响亮的人物，2013 年就任的教皇的圣号方济各，便正是为了纪念这位圣人前辈。在方济各之前，信仰天主的修道士们大多将自己封闭在修道院内，专注于自身的祈祷和修行，较少和外人来往。为了维持这种专注的生活方式，他们依靠世俗间的香火钱来支撑日常开销，但时间久了，聚沙成塔，有些香火旺盛的修道院悄悄积累了大额财富，并使得内部的修士们开始过上奢侈的生活。
方济各在很大程度上改变了这一切。他主张修士应当追随基督十二使徒，去云游布道、积德行善，并且，这个行为应该出自内心的虔诚信仰，而不是为了聚敛财富，这是他和
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