即使放到整个文艺复兴时代来看，多明我会的安杰利科修士也是艺术家中的一个异类。作为一位成功的画家，他早早脱离凡尘，不慕名利，一辈子生活在教会的体系之中。每当有人请他作画，他只是说，如果修道院院长同意，就没有问题。他在修道院外的佛罗伦萨市内开办了一个颇为成功的艺术工作室，留下了不少作品，却罕有关于他如何收费的记载。他和教会之外的艺术家交流甚少，艺术风格也自成一家。我们不知道他的父母是谁，也不知道他从何处学来了一身绘画的本领。似乎他是自学成才，但他却坚称他所画出的一切都是上帝的旨意，因此既不强求画面的样貌，也不在画完后再做修改。他的虔诚在今天的人听来几乎接近木讷，但这份缺乏世俗人情味的精神状态，恰恰成就了他的艺术风格。当时的人们为他的作品所感动，称其宛如出自天使之手，于是，曾经的乔瓦尼修士开始被越来越多的人称作安杰利科修士（Angelicus，在意大利语中的意思是「天使般的」）。要理解安杰利科修士，需要把他还原到他所属的环境当中去。我们虽然可以单纯地欣赏他的画作本身，但我们所了解到的画面之外的信息越多，他的作品中那些因为时代的差异和信仰的不同而流失的信息，也就越能回到画面中去。
在安杰利科修士的一生当中，圣马可博物馆的《受胎告知》
[图 1]
是最能代表他艺术成就的作品。画面描绘的是《圣经》中的经典段落，天使加百列向尚为处女的圣母马利亚告知，她将蒙受圣恩为神怀孕，生下圣子耶稣。根据《路加福音》的记载，圣母听罢起初很惊慌，但在加百列向她解释原委之后，便心甘情愿接受了自己的使命。随后，天使便离去了。安杰利科修士的作品所描绘的场景，已经接近整个情节的尾声，天使躬身在前，已经做完了全部的解释，圣母也已从最初的惊慌中恢复过来。她双手抱在身前，也轻轻地向天使鞠躬，表示已经认识到了自己的使命，并接受了上帝的安排。圣母和天使四目相对，体态克制而优雅，仿佛心照不宣，一切尽在不言中。除了人物，整幅画的场景也安排得落落大方。画中没有特别复杂的要素，和煦的光均匀地洒满画面，令一切都显现出温和的颜色，只有天使的翅膀处留有鲜艳丰富的色彩。在整幅画的最下方，可以辨识出一行字：「当你满怀虔诚经过它的时候，记得口念万福马利亚。」（Virginis Intacte Cvm Veneris Ante Fivvram Preterevndo
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