波提切利的原名叫作亚历桑德罗·迪·马里亚诺·迪·凡诺·菲利佩皮，约是 1445 年生人。这一年，也正是柏拉图学园成立的那年。尽管从波提切利的父亲身上看不出什么艺术细胞，但波提切利在少年时代就显现出艺术方面的志向和才华。和布鲁内莱斯基一样，波提切利的艺术训练也是从学习金银器手艺开始的。也正是在这个工坊里，他得到了「波提切利」的外号，意思是「小桶」
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。学艺不久之后，波提切利表现出了对绘画这门艺术的明确兴趣。于是，在 1462 年左右，他的父亲将他送去了利皮修士的工作室，以便专心学习绘画，这时的波提切利十六七岁。利皮修士此时已经和卢克蕾西亚私奔，正处在艺术灵感大发的生涯高峰期，他对波提切利这个学徒也很是喜爱，可谓倾囊以授。然而，波提切利并非照单全收，等到 1467 年，波提切利正式出师，属于他本人的艺术风格也已经逐渐显现出来。
这件波提切利 25 岁左右创作的圣母像
[图 2]
，是展现他与师父利皮风格之间的继承和区别的典型作品。首先，画面的题材、出现的人物完全一样，均是圣母、耶稣和两名天使。其次，人物的姿势也差不多，圣母垂首静坐，年幼的耶稣被两名小天使托在圣母面前。再次，圣母所穿戴的纱巾，宛若半透明一般，这种画法在利皮的画中也可见到。最后，在人物背后，都能看到室外的风景。这些绘画的规矩和章法，都是他从师父处学来的。有了这些基本功，波提切利便可以在此之上加以发挥，而他和师父风格的区别，也就体现在这些地方。在所有不同之处中，最明显的一条，就是波提切利对阴影的处理方法。如果和利皮的同名作品相比，波提切利这幅画给人的第一印象，可能就是「黑」。无论是人物的脸部，还是身体、服饰，波提切利在阴影的使用上都要远比老师来得重。这样做的结果，就是让波提切利的画作笼罩上了一层厚重沉静的效果。相比之下，利皮的作品则因不强调明暗之间的差别，着重使用明亮的色调而显得轻快。除去色彩，波提切利在人物面部的描绘方式上，也和利皮有较大区别。利皮笔下的圣母不仅天生丽质，表情也仿佛是陷入忘我的祈祷，并不能从中看出更丰富的情绪。相比之下，虽然波提切利所画的圣母同样不苟言笑，但
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