在《维纳斯的诞生》中，抛开精巧的设计不提，更为难得的是一种他人难以复制的抒情而内敛的气质。画中的维纳斯优雅而不做作，轻柔而不羸弱，呈现出一种难以名状的美感。所谓难以名状，依照新柏拉图主义者对古典神话的理解，是指维纳斯降临人间之时，人类才获得了神对美的启示。也就是说，我们无法用言语来形容维纳斯究竟哪里美，并非因为我们词穷，而是因为她就是美本身，故而可以跳过言语，直达心灵。当我们因被维纳斯的美感动得难以移开目光，同时又没有从中唤起任何色欲时，便从这种庄严的美中感受到了神的存在，进而接近了神。
[27]
假如我们从这种感动中恢复，理性地就事论事来看，会认为波提切利笔下的维纳斯，在很多地方的描绘根本是「错误」的。不但人物的颈部画得过长，肩膀往下溜的角度也是相当夸张，更不用说人物的四肢画得简直像是没有骨头的面条一般。按理来说，如此错误的一幅画，本不应该激起美的享受。但倘若我们试图将其修改得更为正确一些，就会发现画中的维纳斯可谓「全身的各个部分形成合理的和谐，无论是加一分、减一分还是改一分，都只会让其变得更糟」。
[28]
画中的每一个部分单独看，仿佛都能挑出毛病，但当它们结合在一起时，不但不显毛病，反而还能让人从中看出美来。当时的人们曾经试图描述这种美，将其称为「leggiadria」，字面意思是「美丽」，具体指的是「一种特定的体态，如此轻巧而灵活，身体看起来像是在自然摆动，但同时显得毫无重量，极尽可能的轻盈」。
[29]
当我们谈论文艺复兴时代，将它同中世纪相对比时，我们回望乔托，他笔下的圣徒们已经表现出了真实的情感。因此，有人认为文艺复兴应以乔托为伊始的里程碑。然而，不同意这一观点的人认为，乔托所展现的是一个萌芽，哪怕是到了马萨乔，甚至是利皮所在的时代，文艺复兴在艺术
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...