在佛罗伦萨人看来，早年的威尼斯画家们受条件所限，不能借鉴到古罗马的前人经验，用精细的设计和透视来构造出比大自然更理想的画面，而只能像百年前的乔托那样对着自然写生，「重新发明一遍车轮」，实在是有些可怜。对今天的画家来说，对着真山真水去写生的画法，和应用精密的数学来给画面赋予几何的美感，有着相互间无可替代的价值。虽然文艺复兴时代的佛罗伦萨人并不这么认为，但他们也已经发现，威尼斯人的确在捕捉自然的色彩上有独到之处，这一点，就连对待艺术一向犀利严苛的米开朗琪罗也不得不佩服三分。
米开朗琪罗曾经不留情面地批评前辈佩鲁吉诺，以至于后者甚至诉诸法律来维护自己的名誉。但在 1546 年前后，一位威尼斯画家应教皇之邀到访罗马作画，米开朗琪罗看后，却和自己的老友瓦萨里称赞起那位画家的色彩和风格，谈及缺点时，就只是说他不如佛罗伦萨画家这般精通素描和透视。米开朗琪罗的原话这样说道：「如果这个人像得到大自然的帮助那样，得到素描功夫的帮助，那么无人能比他做得更好。因为他笔下有良好的气质，以及十分美丽和生动的技法。」
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被米开朗琪罗「委婉」地褒贬一番的那个异乡人便是提香。这位威尼斯人并没有像米开朗琪罗说的那样，努力去让自己遍采众家之长，而是在他擅长的领域大放异彩，从原有的艺术模式中走出了一条佛罗伦萨人想象不出的新路，以至于后人干脆称这条新路为——威尼斯画派。
要理解提香究竟有什么独树一帜之处，只要去一趟威尼斯的弗拉里荣耀圣母堂就能了解十之八九。这座教堂在提香的一生中占有无比重要的位置。他最早扬名立万的作品，就是这座教堂的主祭坛画《圣母升天》
[图 1]
。而代表他风格成熟的名作《佩萨罗家族的圣母》，也位于这座教堂之中。当他垂垂老矣之时，这位德高望重的宗师荣获为自己选择安葬之所的特权，他指定的正是这座教堂。
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