如果说《圣母升天》还只是展示出提香和其他同时代的画家有多么大的区别，那他留在同一座教堂的《佩萨罗家族的圣母》
[图 2]
就展示出了这种差异的巨大潜力。这幅作品确立了提香的个人风格，也奠定了他作为一个以色造型的艺术大师的地位。该作由主教雅各布·佩萨罗委托，并将其捐赠给了弗拉里荣耀圣母堂，作品因此得名。佩萨罗不仅是一名主教，也是一位舰队指挥官。在 1502 年威尼斯和土耳其的战争中，佩萨罗统领教皇舰队得胜，他将这场胜利归功于上帝的保佑，遂委托此作，以表达对上帝的感恩。在这幅画中，圣母怀抱年幼的耶稣，坐于右方的宝座上，和手持书卷的圣彼得一同注视着跪在座下膜拜的佩萨罗。佩萨罗背后的士兵所举的红旗上有一大一小两个纹章，大的是教皇的纹章，下方小的则是佩萨罗家族的纹章。在画面最左侧，还站着一个土耳其俘虏，标志着这场战争的结局。耶稣的身体朝向画面的右侧，和圣母相反。他注视着的圣方济各，正向耶稣引见同样前来朝拜的佩萨罗家族其他成员。
[图 2] 提香，《佩萨罗家族的圣母》（Madonna of the Pesaro of Frari）
1519—1526 年，布面油彩，约 488 厘米 ×275 厘米，弗拉里荣耀圣母堂，威尼斯
「升座圣母」是宗教绘画中的经典题材，从久远一点儿的契马布埃，一直到提香的老师乔瓦尼均创作过这一题材。这一题材的经典构图是圣母子端坐于画面正中的宝座之上，圣徒、赞助人分列左右。即使跳脱出这一题材，彼时的画家所信奉的守则，也是在对称中追求美感。无论是达·芬奇的《最后的晚餐》，还是拉斐尔的《雅典学院》，甚至是提香之前的《圣母升天》，在整体结构的设计上依然是水平对称的。对称的美感尤其适合表现崇高、庄严而平衡的气质。
但提香并不准备陷入前人的窠臼。他大胆地将圣母子置于画面的右方，偏离了正中的位置。提香一定不是第一个有过这种想法的画家，但之所以在他之前有此尝试者少见，是因为这样的构图很难把握。为了要让
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