一架钢琴 88 个键，涵盖了乐队里所有乐器的音域。作为演奏者，既可以在一个区域内完美地表达自己。也可以将自己的作品涵盖所有琴键。那就意味着，他将拥有交响级别的钢琴曲。
贝多芬、莫扎特、肖邦、这些都是谱写钢琴作品的高手。但论疯狂程度，李斯特恐怕是最厉害的角色。他特别之处就在于在他眼里，钢琴各个音区是平等的，没有哪个最有优势。他可以从钢琴任意角落挖掘出它独特的价值。但这需要一个条件，这是在拥有技术的前提下最重要的环节。
要有「思想」！因为仅仅一个理念，就足以成就一个天才。「与「车尔尼」（贝多芬的学生）学习。后在欧洲开展钢琴巡演，其中 1823 年在巴黎、1824 年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）」但必须承认，成就的是「天才级别的人」。因为同样接受艺术教育，同样面对类似的生活！一些人在某件事物上的感受力就是强于其他人。
其实只要细心观察自己，也有优于别人的地方。不过，有能力还要有「思想」驾驭它。李斯特便是一个有思想去驾驭自己能力的人。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811 年 10 月 22 日[1]—1886 年 7 月 31 日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴技艺上的巨大贡献而获得了「钢琴之王」的美称。1886 年 7 月 31 日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年 75 岁。
艺术的发展史，历来是思想的发展历史，李斯特生在贝多芬之后的浪漫主义时期，他之前的古典乐派音乐家们，对于音乐审美观一直是处于纯朴、理性的观念下，比如海顿、莫扎特、贝多芬等等。
这些作品旋律优美，和声清晰简洁，是一种优雅的，似乎还带有点矜持的表达。（不同时期风格不同，没有褒贬之意）。时代在发展，表达方式与表达的内容发生了变化。浪漫主义时期到来之后古典主义风格发生了变革。以钢琴为例，音响色彩的表现逐渐被重视起来。既然钢琴是乐器之王，乐队中所有乐器都涵盖其中，那么将这个乐器发挥到极致，似乎是一个有趣的方向。
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