是什么样的音乐可以用一个节奏贯穿全曲。虽然只有一种律动，可我们不但没有感觉到乏味。反而会被它有魔力的韵律所吸引，接下来，我们边听边聊。
大家还记得那个靠拉斑点屎工作的父亲吗，我们现在听到的正是他的布兰诗歌，带着中世纪魔幻的色彩，每一次聆听都如同经历一次尘世的盛宴。
他曾经说过一句话，音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。这部作品真的，真的如他所言，简单却壮美，单纯却凝重。作曲家像是看到了什么！他企图借助吟唱与我们的谛听来建立起一座神庙。大家可以注意一下，合唱声部下方的定音鼓，每两拍敲击一次。虽然现在是弱奏，但还是能够明显的感觉到律动。棒！棒！棒！
每一次敲击，都像是一次命运的召唤。似乎也是一种提醒，不要被如此低沉安静的声音迷惑，听似平稳的节奏，与窃窃私语般的合唱
里面却有着躁动不安，好像即将到来的是一座无法逾越的高山，这让我想起这首布兰诗歌序曲的名字《命运，世界的女神》。
第一句，第二句，第三句，第四句。
完全被洗脑，没有地方可以按下停止键，一、二句是重复，三、四句也是重复。只不过旋律线稍微提高了一点。如果大家听的够仔细，你会发现，全曲都是在围绕着一种律动不断的重地。按说这类重复，在任何一个地方只要想停止，就应该可以停下来。但是带有魔力的旋律却不会让我们这样。它使得我们总想听下去，不知诸位是否与我有一样的感觉。奥尔夫似乎在营造一种期待感，期待下一刻就会发生意想不到的事情。所以不知不觉，我们注意力便不由自主的心甘情愿的跟着旋律，这样时间长了就形成了一种依赖感。令人不想停下来。
我们来听旋律上方的律动，那是整部作品的灵魂。通过一个简单的摸进，音调好像提高了。这之后便是不断的重复，又来了。除了重复之外就是对比了。因为有了对比，所以很自然的就建构了曲式结构。但这个曲式不是传统的在旋律划分上确定的，因为旋律是一样的，只不过是重复再重复，如果一定要划分的话就要用强弱段划分了。
刚才我们是一口气听完序曲的，之所以这样，是因为只有一口气听完，才能感受到强弱强，三个明显的像刀切一样的结构。奥尔夫真是轻描淡写了自己的作曲能力，这绝不只是简单的在五线谱上拉个斑点屎，他创造了一种新的视听方式为我们在精神世界里构建出立体的建筑。这个作品的灵感来自中世纪流传下来的诗歌
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...