我一直相信，写作的最初起点应该是诗歌。诗歌能让你更关注自己所思所想，更关注灵感。同样，也能让你的语言更加诗意与准确。很多著名作家，最开始的写作都是来源于诗歌，比如曹雪芹、路遥、贾平凹等等。如果你仔细翻阅作家的传记或是个人日记，你会发现这条规律的。同样的，无论中国还是国外，文学的起源全部都是诗歌。诗孕育了其它种类的文学，诗是萌芽，诗也是最高境界。更或者说，一个人倘若有诗性，一篇文章有诗性，那便是真诚的人，好的文章了。
我们也需要去读诗，哪怕读不懂也没关系，只要其中有一两句话，打动了你，这便是读诗的意义。它是向内的，读诗能让你更加向内注视，看清自己。关于写作，我也经常会念叨，没事的时候可以多写写诗歌呀。诗歌是所有写作的基础。诗歌因其情感的真诚和语言的精炼，能为所有的文学体裁打下坚实基础。同样，当我们写诗的时候，我们对外在世界，对我们自己的认知都是特别敏感的。诗歌让我们更加重视自己的灵魂，更加挖掘内心的黑暗面，更加的细腻，也更加的深刻，而这一切，难道不正是写作的意义吗？
首先，诗意能帮助我们更好地体验生活，发现真实而富有诗意的自己。
爱尔兰有一句谚语，「细数上帝所赐之福时，我数了你两次。」这句话同样可以运用在诗歌创作上，那就是——去把生活体验两次。第一次我们是在现实生活中去体验，我们在实在的物体和人物之中真真实实地活着；第二次则是我们借由现实生活，去创造一个崭新的生活，我们与神性同在，虚拟了一个个场景和人物，我们似乎在创造世界。我们的体验成为与上帝同在的体验，体验悲苦，体验光明与黑暗，体验虚无，也体验红楼一梦的哀叹。
而这个时候的我们，也许就是在思考存在的状态，就可谓是「诗意的栖居」了。
写文章有大体范式，但这对诗歌而言，却是万万行不通的。诗歌的随性程度可以大到无穷，因为人的心灵状态本身就如同水的流动，可以潺潺[ ]流淌，也可以恣意妄为，甚至形成浪花，冲突天际。诗歌是自由的，越自由，才越开放，也才能称之为好的诗歌。所以，对写诗之人而言，首先应当具备的条件就是自由。也就是放下所有身心的束缚，敞开自己，并坦然面对自己，最终将之形于语言。比如《死亡诗社》中的基汀[tīng]教授，就是通过怒吼、施压等方式让学生在潜意识中吼出了最想表达的东西，而这些，恰恰就是诗歌。
我们的潜意
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