李钰霜的歌声在继续。

当她唱到“【寻寻觅觅】”这四个字时，一个意想不到的转折出现了。

就在她尾音将落未落之际，另一道声音突然从音响里飘了出来。

同样唱道：“【寻寻觅觅】。”

音痴猛地坐直了身体，这声音他太熟悉了。

是孙云浩！

“嚯！这是要二搭啊？”音痴忍不住惊呼出声。

但更精妙的是，两人的声音并非简单的合唱，而是形成了绝妙的呼应：

李钰霜的版本保留了原曲的清澈空灵。

孙云浩的演绎则带着一丝沙哑的质感。

最令人拍案叫绝的是孙云浩的处理方式：

他只在尾音处轻轻点了一下苏州评弹的“抖腔”。

主声部依然保持流行唱法的直白。

并且特意调整了音色，营造出老式留声机的复古感。

“这味儿真足啊！”音痴激动地搓着手。

他很喜欢这部分的设计。

其实他不知道的是，孙云浩一开始在纠结要不要在此处加入自己的声音。

在另一个时空，吴亮莹老师的版本里就有这种设计。

但这样的设计，却不是一边倒的好评。

这也不难理解。

你正在听“吴侬软语”，正听的入迷的时候，突然闯进来一句带着粗粝感的声线。

你能受得了？

再美的意境，都被破坏了。

在吴亮莹老师的版本里，那段男声呼应刚出来时，评论区就吵过一架。

老听客说 ：“评弹讲究的是‘一唱三叹’的柔，加个硬邦邦的声音，像喝碧螺春时嚼了口大蒜”。

年轻听众却觉得 “像雨巷里突然来了个撑黑伞的人，有故事感”。

喜欢的人觉得是点睛，不喜欢的人会觉得是败笔。

孙云浩的想法是加入。

他不是原作者，无法揣摩当时这样改编的人的想法。

但可以通过自己理解，去判断。

为什么男声的【寻寻觅觅】要有一种老式留声机的复古感？

这绝对是精心设计过的。

那点刻意做旧的音色，像从旧时光里飘来的回声，和清澈的现在时形成了时差 。

就像一个在当下寻觅，一个在过往回应。

两个时空的 “寻” 撞在一起，让 “寻寻觅觅” 有了
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