词注入了作家的情意与精神，结合优美而细致的韵律，形成一种容易触动人心的抒情文体。读者沿着跌宕的文辞与声韵，兴发感动，不但唤起自己相类似的情绪，引起共鸣，有时更会因情起兴，触类旁通，联想到许多生活体验，启发了某些人生的看法，体悟到不一样的人生意境。

晚清学者谭献在他的《〈复堂词录〉序》文中说：「又其为体，固不必与庄语也，而后侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽。甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」就是说，词这种文体不必都是庄重的话，我们可以从不同的角度去体会它的言外之意，触类旁通，交相感应，连接其他相关的情意，启发出更多更深的情味。「作者用心未必然，而读者之用心未必不然」，意思是说，作者在创作的时候未必有那样的意思，而读者在阅读时未必不会有那样的意思，说明了读者在阅读文本、诠释作品的时候，有相对的自由，容许读者发挥联想。

沈德潜在《唐诗别裁集·凡例》说，「古人之言，包含无尽，后人读之，随其性情浅深高下，各有会心。」文学创作是一种包含精神的创作性的特质，而作品中的精神性的自我，与现实生活中的自我，在本质上是有区分的。就作者而言，当作品写出来之后，创作的意义就已经完成，作品要成为美学的课题，要显现意义，得需读者来参与。读者依靠他个人的知识、品位，在特定的时空长河中，来阅读、赏析作品，与作品交流共感，本身也是一种创造性的活动。因为诗词的语言是多义性的，读者可以依循作品的文理，将许多潜伏而不甚明确的地方加以填补、发挥，赋予较具体的内容。既然创作与阅读都包含着活动性与创造性的因素，那么不同读者的会心之处，与某一作者的用心之处，就不能够随便划上等号了。

以上所述，特别强调了读者在诠释活动中的主导性的地位，容易给人一个错觉，以为文学的诠释是漫无标准，可随意发挥的。但事实上，诠释的活动既然是一种作者与读者之间的交感互动，在自由的联想之中，势必有其限制的一面，不然就无所谓沟通了。因为独断的主张，破坏了沟通的基本原则——尊重。过分强调作品的客观性，以为作品的解释如同解谜一样，而且只有一个答案，这种态度就禁锢了文学活泼的生命力了，固然值得批判；而任意行事，无视于作品的客观存在，以一已之意强加于作品之中，这种滥用了自由联想的诠释行为，同样是不值得欣赏的。

文学诠释活动，基本上就是一种主、客观的互动辩证的过程。《孟子·
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