日本近代的唯美主义文学家谷崎润一郎写有一本小书《阴翳的礼赞》，提到了许多日本的风物。其中有一段关于漆器的描写：

「日本漆器之美，只有在这朦胧的微光里才能发挥到极致……烛火摇曳，灯影里的餐盘，碗筷，蓦然发现这些涂漆的餐具变得如此幽深、厚重起来，具有先前无可比拟的魅力。假如没有『黯淡』作为条件，就无法体味漆器之美。自古以来，漆器的肌理都是由黑、褐、红，这三种颜色，是一重重『黑暗』堆积出来的……泥金绘画不适合在光明指出一览无余。而是供人们在晦暗之处，一星一点，由部分到全体，渐渐看到底光来的。那豪华绚烂的画面大半隐藏与黯淡之中，催发着一种无可名状的闲情余绪。而且，那闪光的机理，于暗中看上去，映着摇曳的灯火，使得寂静的房间里，仿佛有阵阵清风拂面而来，不知不觉将人引入冥想之中。」

这段文字描写的阴翳之美，是在茶室的昏暗光线下漆器的表现。传统茶室没有电灯这样的现代照明，白天依赖茶室天窗和侧面窗户的采光，夜晚则是用烛火照亮。反而是在这种幽暗的微光中，漆器这一日本传统工艺的精致、细腻展露得淋漓尽致。

漆器最多用作怀石料理的餐具。但作为茶道具中的重器的漆器，要算用来盛装抹茶的茶枣，是薄茶器的一种。几乎每个从事茶道具漆器制作的匠人，都会有一些传世的茶枣作品。此外还有摆设茶具用的茶棚，薄板、垫板。漆艺匠人在制作道具时也会结合其他工艺，比如木工、纸工、竹工，装点在风炉的挡板、地炉的炉缘、挂轴的轴头，拉门的扣手上。越是精致的工艺越是落在不起眼的地方。

茶道发展到了江户的中期，也就是十八世纪中期，因为学习茶道的人变多，逐渐分出若干千家流派，各自确立了家元掌门人的制度，也出现了专职出入千家的匠人，相对比较固定，在数世纪的历史中，茶道仪式、庆典、茶会用具，许多都来自相同的手工艺家族，就是后来的千家十职的前身。如今，千家十职的工艺也依然保留着茶道工艺美术不可撼动的顶峰地位。也有人会认为这些匠人的工艺过于保守，不够创新，但这些代代相传的匠人血脉中，流淌着茶道美学不变的的基因，支撑起了茶道美学的具象。对于他们来说，放弃自己的个性而忠于传统的职守是作为千家十职存在的意义。中村宗哲就是千家十职匠人中的漆艺匠人，有一个专门的名字叫「涂师」

宗哲这个世袭的漆艺家族还与茶道千家有着不浅的渊源。千利休的孙子
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