「立如芍药，坐如牡丹，行走的样子似百合在风中摇曳」,日本的谚语中以花来形容女性行走坐卧的优美的姿态。人与花之间，古来有着许多美好的情愫。在茶道中，「如花在野」是茶人千利休关于茶室插花的唯一的指针，写在茶道的四规七则中。

花是茶室中唯一的生命寄托，它以美好的姿态、短暂的生命在无常中展现了熠熠生辉的片刻，它是「一期一会」的具象化的诉说。一年四季的花草，为清净无垢的茶室装点了鲜活的色彩。席中茶人们接受大地的恩惠，感受生命的跃动，建立主与客之间一座同席的圆满。花是主人无言而深情的款待。

茶室的插花，按照风炉和地炉的点茶法的不同，分为风炉插花和地炉茶花这样两个部分。使用风炉的时间是 5 月至 10 月，地炉是 11 月至次年 4 月。从季节上看，风炉季节大约为初夏到秋暮，而地炉是从初冬到暮春。因为季节的关系，风炉时节的插花以草本为主，而地炉时节则以木本为主。

江户时期有一本记录千利休茶道言行的书叫《南方录》，其中提到关于小坐席的插花，小坐席也叫草庵茶室，旨在表达寂静、自然而内敛的精神，所以插花不宜热闹喧腾，而以简单质朴为宜。

书中提到了茶席中的禁忌之花，有沈丁香、深山米、鸡冠花、女郎花、石榴、河骨、金钱花等。顾名思义，这些花要不有浓重的香气，或者颜色浓艳，或是名字不雅，会让人有不美好的联想。此外，《南方录》中虽然没有提及，带刺或者有毒的花在茶席中也会尽量回避。

以上这些内容，是在有据可考的资料中关于茶室插花的为数不多的指导纲领，可是只知道这些，仿佛离插好花好像还非常遥远，的确，茶道中的插花很难学习和模仿。它与花艺、花道的最本质的区别就在于它不是一门技艺或者技术，没有固定的格式、造型可依。每个人按照自己的经验和阅历去理解「如花在野」这四个字，因此它关乎插花的人如何去看花本身。世上用多少种赏花的眼神，就有多少种花的表情。美不是插花最大的目的，而是要真诚地再现你见到的花的表情。所以，茶室的插花非常个人，也正因此，它有着千变万化的表现，也时常会带来超乎想象的惊艳的感动。

如此说来，茶道的插花是完全无技艺可言吗？技艺、技术对茶道的插花来说一无是处吗？那当然也不是。插花时的点、线、面、块的构成，比如把每一个花苞或者花朵都想成一个点，那么在一个插画作品中，这些点要彼此之间可以构成一个三角形的面，这些
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