在草间弥生（Yayoi Kusama 1929—）的作品里，无限蔓延的眼睛、人脸和太阳像植物一样自然地生长，明快热烈的颜色更具有一种生殖性。草间弥生的作品主题和爱密切相关，她希望绘出事物的美，令人们可以看到事物美好的一面。我们还能在其作品中看到原生艺术的特征——强烈的自发性和原创性，似乎她并未过多地受到日本传统艺术的影响。

但草间经常穿着和服现身私人展览，向世人时刻提醒着她的日本出身。我以为，从草间弥生的打扮和艺术中，隐隐透露的气质也还是日本式的，这怪婆婆，只能是日本怪婆婆。但同时她的作品关注的主题，以及其所蕴含的强烈的原生性和先锋性，足以在全世界范围内引起回响。她是英国《泰晤士报》评选出的「20 世纪 200 名最伟大的艺术家」中 4 位上榜的日本艺术家之一。作品被世界 100 多家美术馆典藏。评论界和学界认为草间弥生的作品包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等要素。

但草间弥生则说自己仅仅是一位「精神病艺术家」（obsessive artist）。确实，草间弥生并不注重艺术理论，作品也无意传达那些晦涩的观念。但是她显然擅于利用材料制造视觉景观。草间弥生找到了极度重复这种方法，这种方法不仅用在圆点上，也用在了镜屋等装置上。高彩度对比的圆点加底色形成的花纹，再加上在四面放置镜子，由此实现的无穷无尽的迷幻效果确实炫目。我们看到圆点出现在生活环境中的一切物体上，墙壁、地板、画布、艺术家穿的衣服…蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场进行行为表演的裸体之上。草间弥生许多作品都以蕈类聚生的造型出现，它们同样照现出她对繁殖漫延的执念。

如同草间自己所说：「地球也不过是百万圆点中的一个。」圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记，使其拥有了圆点女王、日本艺术天后、怪婆婆等一系列标签。和村上隆相比，草间弥生的出场更具有艺术气质，她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装进行人体行为表演。草间以其作品和自身彰显出一种强烈的艺术感染力。当代艺术家总是喜欢从后台走到前台，但草间弥生是
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