上节课，我们讲到毕加索在 20 岁时，进入一段极其忧郁的时期。他的好朋友，法国诗人阿波利奈尔，将毕加索这段时期的绘画，命名为蓝色时期。
这听起来有点事儿的，虽然很多艺术家也都在变化，但很少有人的创作阶段有专门的命名。
这说明了两件事：
一，其实毕加索在绘画当中，一直在探索和变化，而他身边的朋友都理解这一点。他们一定见过毕加索各种完全不同风格的画作，以至于认为如今毕加索所画的蓝色调为主的绘画，需要单独地命名，否则无法与他自身的前作区分开；
二，毕加索的绘画，已经进入了原创和成型的阶段，已经与其他前人画家有明显区别，否则就没有命名和区分的必要了。
现在回头看，蓝色阶段的命名是正确的。因为那是一个独特而短暂的阶段。毕加索毕竟是一个 20 多岁的年轻人，虽然进入了灰暗的阶段，但他内在的生命力，仍然是在燃烧的。
所以蓝色阶段并没有延续很久，从 1904 年起，毕加索开始居住在法国蒙马特高地，与诗人、作家们混迹在一起。
这时，他逐渐走出了忧郁，开始画出来不同的色彩。这个色彩，就是红色。
请大家打开文稿，看这一副画。
我们一眼就能看到，这幅画几乎完全不同了。非常浪漫，非常漂亮。全是鲜艳、跳动的红色。
虽然男孩身上仍然有灰蒙蒙的蓝色，但是占据画面的比例已经极大降低。而红色的鲜亮与跳动感，尤其是男孩头戴的花环，让他的忧郁从沉静转向了引而不发的热烈，因为这束花环，是从同样红色的背景中跳动出来的。
在这套课程的前几节，我们已经讲到了观看绘画的几个方法：比如说，我们要看形体的构造；要去看色彩的过渡。一个画面中，形体构造越准确，就越说明他的基本功和用心非常扎实。而画的色彩过渡越和谐，越说明这个画家的心思、感情和画笔细腻。
感情人人都有，画笔人人可握。但情感上充分的细腻与冲突，以及足以承载这些表达的笔上功夫，加起来，就不得了了。
在这幅画里，其实
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...