我们都喜欢美的事物。但美的标准，简直是集人类偏见之大全。可能你 20 岁时特别喜欢球鞋，可到 30 岁就觉得，这些花里胡哨的球鞋都是什么鬼。因为你的审美变了，所以你对美的看法就全变了。但在 20 岁的时候，你会极其坚持你的审美。因为那就是你的偏见。而偏见构成了我们每个人的价值观、审美观。
在艺术上同理，画得极其精细，和画得极其粗糙，其实今天我们看来都很美。但是在 20 世纪，可不是这样的。
从第一节课中，我们就讲到了毕加索深受古典主义、法国学院派绘画的影响。甚至可以说，他没法不受这个影响。因为提起笔来，一笔一划，如何书写，这些规矩已经全都由前代大师定好了。
而且这些大师，不仅规定了什么是美，其实也规定了什么是不美。
比如说，下面这幅画，是安格尔于 1814 年所画的《大宫女》。
我们中国人，看西方绘画，往往惊叹于这种画笔的真实、细致。而为了达到这种真实，安格尔必须严格遵守平面的规则。这种规则细致到什么地步呢？大家看图。
这幅《大宫女》，现在藏在卢浮宫。仔细去看这幅画。为了在视觉上传达大宫女的身体，安格尔其实规划了两个圆形，一个三角形，以及三条交叉等分的直线。
注意看，重点来了：这三条直线，既将大宫女腰上的原型切分成了近似相等的六等分，又与画面中的三角形左下角交叉于一点。
这个三角形的布置非常讲究。因为，宫女腰身的转折点，恰恰就在这个三角形的左下角。而她的腰线，又是沿着三角形的方向向右推进，这就造成了整个画面里，圆形与三角形的稳定关系。
这是种很微妙的稳定关系。由于三角形的锐角在右方，所以大圆有向右滚动的趋势。而小
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