大家好，欢迎来到作者的艺术的毕加索解读课程，这是第七课，我们要破解一对恋人，会有多少表情。
我们都知道，在传统绘画当中，一幅画像一本古典主义小说一样，要有完整的画面设置，最好画得像照片一样准确，而且有丰富的精神内涵，就像小说有情节设置、人物刻画一样。
结果呢，到了 20 世纪初的时候，我们上一节课讲到了：毕加索在开创立体主义时，开始用一种新的思考方式来绘画。那就是，只在画面上画出人物的主要结构、特征，而且把它们深深隐藏起来。那种画作，叫做分析立体主义作品。如我们上节课所讲的《弹曼陀铃的男人》，就算他所画的人物的结构和特征隐没在层层叠叠的线条里，我们还是能认出来。
对于这种创新，人们普遍有两个看法：第一，一种是负面的，很多人会觉得，这不还是乱画吗，画得自己都找不到画中人物的鼻子，还是画不好嘛；第二，原来创新这么简单，随便画画就行。我随便画画，我也有毕加索的水平。
这两种看法，是我们的普遍看法。但这两个看法都有问题。
首先，毕加索的乱画，其实不是问题；因为这种打破了规矩的乱画、乱写，并不仅仅是他一个人所开创的，而是整个 20 世纪前期的普遍潮流。
毕加索在巴黎时，有一个好损友，叫纪尧姆·阿波利奈尔。阿波利奈尔是一个著名的诗人，他的诗，不能只读字，而是得看画。因为他的诗是下面这个样子。
这两首诗歌，初读都不知道是什么，仔细读，才能看得到原来写的是：「我被活生生地封在这面镜子里，真实得就像人们想象的天使，啊不，真实得就像倒影。」落款，吉尧姆·阿波利奈尔。
其实这篇诗，不仅是一首诗，同时还是一幅画。阿波利奈尔把字形围成了镜子的形状，把自
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