大家好，欢迎来到作者的艺术的毕加索解读课程，这是第八课。在这节课里，我们要探索一个问题。为什么毕加索，居然有那么多风格的作品。甚至有时，完全看起来不是同一个人。
我们先来看这样一幅作品。请你打开文稿看一下图。
这样一幅作品，几乎无从分辨作者。因为他的用色普普通通，画面安静和谐。说得不好听一些，这幅画如果放在今天中国各地的普通家装市场，看起来仿佛也就是普通的装饰画。
为什么？因为这张看起来，没有风格。
我们常常说，不能以貌取人，但其实在艺术作品上，恰恰只能以貌取人。这是我们的头脑和天性本身决定的。
出于人类的本性，我们普通人，在看画时，往往只能注意得到人物、场景。一旦辨认出人物、辨认出场景，我们就认为，这幅画，我们看完了，看懂了。
比如之前，我们讲过的毕加索《弹曼陀铃的男人》那副绘画。一旦我们在课中指出画中有一个男人，你是否突然恍若大悟，而且觉得「我真的看懂毕加索」了？
此时，你就认为自己征服了毕加索。因为你自认为看懂了他。下次，你再遇到毕加索时，就可以循着画面的踪迹去理解他，去看看他有什么新把戏。
而没有风格，就不能一眼辨识。不能一眼辨识，就不能一眼判断价值。所以绘画的表面，是人们见到它的第一面，但往往也是最后一面。
所以，艺术家，既是观众的对手，又是观众的朋友。他必须坚持自己，让观众多驻留住那么一点时间，但又不能做得太过火，以至于让观众摸不到头脑。他必须征服观众，但不能让观众认为他可以征服艺术家。从这个意义上说，艺术家是艺术的皇帝，他拥有绝对的权力，但却需要人民的爱戴才能长久存在；而一旦画家是个毫不妥协的暴君，甚至一个水平并不高于观众的人，他就很难留得住普通的观众了。
这就是风格的问题。风格可以成就一个人，也可以摧毁一个人。艺术家一定要有风格，否则就无法被人记住。同时，艺术家，最怕的就是自己僵化，无法推陈出新，以至于风格死掉。而那些只爱好表面的观众、画商，一
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...