一个自然的演奏者，音乐永远是随心飘荡的；一条动人的旋律，你不得不放下手中的事情，去聆听。
我们现在听到的这一首大提琴曲，就是让遇见它的演奏者心醉的作品。它来自犹太人传统的歌谣。如果慢慢品，还真有些摇篮曲的味道。后来被德国浪漫主义作曲家布鲁赫改编为大提琴与管弦乐的小品。
这个作品在大提琴届是很出名的，但并不是由于有多少炫技的场面，恰恰相反，没有飞驰的速度，只有一顿一叹的吟诵，但就是这充满仪式感的娓娓道来，却抓住了人心，不得不让你肃然起敬。
咱们这是一下子听了尾声，我是想告诉大家这部作品的归宿是平和的、宁静的。但这份祥和真的是来之不易。这部作品就如同一个人的心路历程，我们还是从引子开始吧。
以往作品里，无论是序曲还是引子，无非起到主题的开始前垫场的作用。但布鲁赫的《晚祷》，开始的引子并不只是一个简单的从无到有的过渡。
现在可以设想一下，当我们一个人，只是面对自己时，会先有一段诉说前的凝思，又如同圣徒在祈祷前，先要匍匐于地去礼拜。我们从音乐的起伏中，似乎可以感受到这一幕的发生。
各位注意一下接下来的木管，从开始到结束的时间，以及音色由弱到强的变化。这既有一种一个人匍匐于地，又带来一种莫名的神圣感。由于木管本身音色的原因，它是木质的，所以有时候音色会很透明，这种透明在宁静的时候，会给人带来纯净的感受。
一个真心忏悔的人，会用什么语气呢？明确向下的叹息调，如同一阵阵的哀叹与乞求。或许他深知自己的罪过，正在哽噎地叙述着曾经的往事。现在在低八度的地方再一次重复，这两个音域，是大提琴最具诉说感的音区。演奏的人，左手手指在琴弦上游走，始终没有抬起，将所有哽咽融合成一个完成的情绪。
虽然作曲家创作的谱子上，这种一顿一叹的吟诵是靠短暂的空拍标示出来的，但演奏者音断意不断地表达，没有让我们的情绪中断，反而被黏膩的琴声所裹挟，尤其是低八度再次重复时，道尽了犹太民族无以名状的哀愁。
之所以有这种感受，是因为旋律一直在下压，下行感的旋律，而且还在低音区，这还不说，第二遍重复的时候还低了八度，这一切的组合，势必会带来凝固的气氛。
我不知道他在与谁对话，但由于旋律线的方向发生了变化，琴声逐渐向上攀升。我们先听一下。这既像对刚才诉说的回应，也像是晚祷者抬起
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...