讲解曲目：
布鲁赫 1838 出生在德国
D 小调，《希伯莱晚祷》大提琴
马斯涅 1842 年出生在法国
D 大调《黛依思》的「冥想曲」小提琴
音乐讲解：
每个乐器都有自己的性格，或者说都有着不一样的故事。相比小提琴，大提琴更男性化，硬朗、坚实，当它燃烧自己的时候，引起的是内心最深的共鸣。小提琴就不一样了，纤细柔软，更加空灵与纯净。大家还记得上一节的尾声吗？
我把两支乐器不同、曲调不同、旋律不同的作品，有意连接在一起放给大家听。是因为很长一段时间来，总觉得这两首曲子的气质很相像，所以不自觉地在，把晚祷与沉思曲融合在了一起，当然，融合并不只为带来听觉上的感受，我更希望成为一种启发。
各位有没有想过，当音乐作为一个情感表达媒介的时候，一定有相通之处。我相信一个爱乐者，这辈子不会觉得只有一首曲子好听，在悦耳的背后会有一些相似的底层代码，被我们感受到，所以才会认同不一样的作品。
碰巧晚祷与冥想曲可以连接的地方很明显，所以在这节里，咱们就一边聆听小提琴固有的浪漫，一边感受大提琴的音色带来的质感。
布鲁赫把犹太人在赎罪日晚祷时，所唱的一首歌谣改编的大提琴曲，马斯涅把一个女孩自我救赎中，心灵的挣扎的过程谱写了一部歌剧，两个题材说的是一回事儿。
布鲁赫是德国人，有着天生的严肃面孔，马斯涅是法国人，生在一个皇帝可以发明高跟鞋的，对文化、艺术相对开放的国家。不过这一切并不影响他们通过音乐连结彼此。我先来听一段晚祷。
听上去就悲情了许多，像是浓缩了一个民族的苦难历史。
比对式讲解：
一、两曲都有忏悔，有救赎，有希望，有解脱，这是理念相同，情绪相当，所以在心理层面上，支点相似。
比如，它们都是为一次祷告而作，因为主人公的经历不同，所以也给旋律走向带来了差异。
我们现在听到的，不应该是一个过着纸醉金迷生活的人，向下的旋律趋势，是苦难中的挣扎。在大提琴「祷」开始的主题，我们只听到了忏悔与渴望救赎，此刻希望与解脱还没有光顾那不幸的人。
咱们再来听马斯涅的冥想曲，显然这样的旋律没有在探讨身体上的苦难，旋律上行，会让我们思绪不由自主地有着飞升感。如同芭蕾舞总
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