作者：
我看到这个题目的第一想法是，「美」能被摆拍和滤镜制造吗？
又一想，「美」难道还有「天然的」和「制造的」这种区别？不论是精英还是民间的「审美」活动，甚至说不定能拓展到动物界，「美」的概念难道不都是被制造出来的吗？
所以，这个问题要搞清楚的地方还真不少，展开写总觉得写出一本书来都有可能。我的知识有限，讲一讲我想到的几点，权做抛砖引玉。
1、摆拍是摄影打娘胎里带来的技能包
相机的前身是辅助绘画使用的「暗箱」。
翁老师在《 》中就讨论了暗箱对维米尔画作的帮助、维米尔「构建」一幅画面时候的思路。维米尔活跃的年代离达盖尔申请到摄影术的专利尚有两个世纪之久，但「构图」因为暗箱的辅助已经和摄影作品基本无异。
快进到维米尔之后二百年——虽然摄影的速度比起画师确实已经是快到了天上，但绝对不是如今那种你坐下摆个姿势，咔嚓就能搞定的体验。在曝光期间被摄者轻微的动作也会导致画面模糊，摄影师们只好搞出了这种用来固定人的夹子，好让自己的客户在曝光过程中不要乱动。
拍个照堪比上刑（x
出现这个情况的原因我之前一些答案里提过：最早的达盖尔法的曝光时间是以分钟计，后来改进的湿版也起码是按秒算，因此无法轻易用于拍摄几乎任何会动的东西，甚至大白天拿去拍大街的时候，如果有人走过，也只能在画面中留下些鬼影。
至于合用的闪光灯，那都已经是达盖尔法发明后快半个世纪的事情了，而且使用效果是这样的：
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