孙云浩很喜欢这首歌表达的内容。

当然，选择这首歌，确实存在着一点“小心机”，这点孙云浩不否认。

在这样一个重要的舞台上，选择一首主旋律歌曲有着一定的 “策略性”。

但这并非是为了单纯地追求胜利，而是他相信这样的歌曲能够引起更多人的共鸣。

能够让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到祖国的伟大和自己作为华夏儿女的自豪。

这样的歌曲，孙云浩不想它被埋没了！

在另一个时空，除了原唱汪峰的版本外，翻唱的版本数不胜数，各有各的好。

让孙云浩记忆深刻的是一个叫《声生不息》音综里，一众歌手大合唱的版本。

每个人都全情投入，腔调和情感统一度极高，没有任何声音上的修饰。

其中最令人印象深刻是单依纯的演唱，以现场表演胜过CD录音的完美唱功展现的很出色。

她只唱了两句歌词，其中第二句是最具挑战性的密集咬字。

但单依纯以完美的情感和咬字技巧，触动人心，深刻开拓了听众的审美意义。

完美的升调，充满张力，情绪激发到极致，当真很治愈人！

尤其是在众多顶尖歌手的对比之下，她仍然处于领先地位，具有断崖式的出色表现。

以至于在之后很长一段时间，各大短视频平台都被单依纯演唱的那两句歌词霸屏了。

《我爱你中国》的原调为A调，但在不同版本或演奏中有所调整，如G调指法编配等。

在《声生不息》大合唱的版本中选择的调式就是G调，这样做是为了适应民谣类型的男歌手。

因为是独唱，孙云浩并没有改变调式，直接按汪峰的版本走！

当然，不同歌手在处理同一首歌的时候，不可能完全相同的。

成熟的歌手会根据歌曲的特点，去融入自己的风格和情感。

此时舞台上，伴奏声已经响起。

镜头依旧是老样子，先是从伴奏乐队的身上扫一下，然后再回归歌手本身。

《我爱你中国》作为一首摇滚风格的歌曲，前奏部分很鲜明。

有特定的鼓点、吉他弹奏以及键盘配合，瞬间营造出一种既宽广又深沉的听觉效果。

说的通俗点，就是那感觉瞪的一下子就上来了，充满了力量与激情。

只见孙云浩拿起了手中的麦克风，歌声响彻全场：

（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）