对于当下抖影短视频上泛滥的粗制滥造的华夏风歌曲。
音痴有一句话不吐不快：“不是在歌曲中，加了几句戏腔，就是华夏风。那顶多算件戏服，披在了流行音乐的架子上！”
为什么《贵妃醉酒》刚出来那会，孙云浩就被口诛笔伐了？
真以为偌大的华夏，除了孙云浩这个重生众，就没人想到说，将戏曲跟音乐融合？
有名的，怕第一个吃螃蟹，成了被攻击的对象。
没名的，写出来的歌，也没有什么影响力。
而两者，还有个共通点——没什么好作品！！！
就问你，这样的作品推出来，该不该被骂？
在另一时空。
当戏曲跟现代流行音乐的结合已经能被大众所接受并受到追捧时。
网红小潘潘用一种刚柔并济的唱法去唱《黄梅戏》。
歌火的同时，也导致了铺天盖地的争议与谩骂。
这里涉及到两个知识点。
一个是改编的尊重与底线，另一个是如何做到有益的创新与传承。
这两点，这里不多做叙述。
说白了，问题的核心在于敬畏心与功力深浅。
她用娇媚的鼻音和掐尖的尾音，将经典唱段《女驸马》改得面目全非。
原本黄梅戏中冯素珍为爱抗争的坚韧与勇气，在她的演绎下变成了轻佻的撒娇，传统戏曲的筋骨被抽离，只剩下一层浮夸的糖衣。
这种以创新为名，实则消解传统内涵、博取流量的做法，触碰了大众心中对传统文化最基本的敬畏底线。
这里再回到刚刚的问题上，我们往好的一面去想。
那些苛责孙云浩的专业人士，在批评其作品的同时，内心深处或许也藏着一丝不易察觉的欣赏和期待。
毕竟，在当下社会，对传统文化，尤其是戏曲文化感兴趣的年轻人越来越少。
孙云浩敢于将戏曲元素大胆融入流行音乐，这种探索本身，就值得一份敬意。
这也是郑岳新老爷子认可孙云浩的一个点。
他们批评的出发点，未必是扼杀创新，更多是“爱之深，责之切”。
这是一种极为复杂的心态：
既希望有人能打破陈规，为传统艺术注入新的活力。
又担心探索过程中的不成熟会损害传统艺术的庄严与美感。
好在，不管是《贵妃醉酒》还是《赤伶》，不损“戏
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